'Son Bölüm Yazıldı'
Ünlü Filistinli görsel sanatçı Sliman Mansour Pazartesi günü hayatını kaybetti ve ardında yarım yüzyıldan fazla bir süre boyunca Filistin kimliğinin, hafızasının ve direnişinin görsel dilini tanımlamaya yardımcı olan bir eserler bütünü bıraktı.
Mansour'un ailesi, ölümünü duyururken, "Son bölüm yazıldı. Kalplerimiz kelimelerle ifade edilemeyecek kadar ağır, sevgili babamızın vefat ettiğini paylaşıyoruz" dedi.
Ailesi, "Dünyaya, güzelliklerle, anılarla dolu bir hayat ve dokunduğu herkes aracılığıyla yaşamaya devam edecek bir miras bıraktı" diye ekledi.
Cenaze ve anma töreniyle ilgili ayrıntılar daha sonra duyurulacaktır.
Ressam, heykeltıraş, yazar ve karikatürist Mansur, 1947'de Ramallah yakınlarındaki Birzeit'te doğdu. Filistinlilerin topraklarıyla, yerinden edilmeleriyle, işgalle ve kültürel miraslarıyla olan ilişkilerini belgeleyen yüzlerce eser üreterek çağdaş Filistin görsel sanatının temel taşlarından biri oldu.
Resimlerinde tekrar tekrar Kudüs'e, zeytin ağaçlarına, portakal bahçelerine, Filistin köylerine, geleneksel nakışlara ve yaşamları Filistin deneyimini somutlaştıran insan figürlerine döndü.
'En büyük ilham kaynağım topraktır'
Mansour için Filistin, eserlerinin sadece coğrafi bir mekanı değildi. Toprakların kendisi de onun temel konularından biriydi.
Mansur, Anadolu haber ajansına 2024 yılında verdiği bir röportajda, "Herkes toprak için kavga ediyor ve toprak benim en büyük ilham kaynağım" demişti.
Görsel dili büyük ölçüde Filistin günlük yaşamından ve mirasından besleniyordu: tarlalarını işleyen çiftçiler, yaşlı erkekler ve kadınlar, geleneksel evler, zeytin ağaçları, işlemeli elbiseler ve manzaranın kendisi.
Filistinli kadınlar, eserlerinde özellikle önemli bir yer tutuyordu; köylü, anne, büyükanne, entelektüel ve direniş figürü olarak karşımıza çıkıyorlardı.
Ancak Mansur, çok daha geniş bir sanatsal mirastan da ilham alarak, Kenan, Firavun ve Asur sanatının yanı sıra Arap ve İslam geleneklerinden, hat sanatından ve süslemelerden de etkilenmiştir.
Sonuç olarak, Filistin'e açıkça kök salmış, ancak sürgün, mülksüzleştirme, direniş ve aidiyet temalarını çok daha geniş kitlelere ileten bir sanat dili ortaya çıktı.
Kudüs'ü Taşıyan Adam
1973'te ilk kez yaratılan Zorlukların Devesi adlı eser, Mansour ile en çok özdeşleşen görsel olmuştur.
Resim, sırtında Kudüs'ün ağırlığı altında öne doğru eğilmiş yaşlı bir Filistinli adamı tasvir ediyor.
Evler, dini mekanlar ve şehrin kendisi, yaşlı adamın ağırlıkları altında ezilirken onun üzerinde yükseliyor.
Bu resim, Filistin halkının işgal ve yerinden edilme süreçlerinde vatanlarını yanlarında taşımasını sembolize etti ve modern Filistin sanatının en tanınabilir eserlerinden biri haline geldi.
Önemi galerilerin çok ötesine uzandı. Posterlerde, yayınlarda ve Filistin kültür mekanlarında çoğaltılan bu görüntü, Filistin'in kolektif görsel hafızasına girdi ve yaşlı bir adamın taşıdığı yükü, tüm bir halkın vatanıyla olan ilişkisinin bir temsiline dönüştürdü.
Filistin Topraklarından Yapılmış Sanat
Mansour'un sanatsal direnişi, 1987'de başlayan Birinci İntifada sırasında özellikle somut bir biçim aldı.
Filistinliler İsrail ürünlerini boykot ederken, Mansour ve diğer sanatçılar Vera Tamari, Nabil Anani ve Taysir Barakat, İsrail yapımı sanat malzemelerine olan bağımlılıklarını sorgulamaya başladılar.
Birlikte "Yeni Vizyon" grubunu oluşturdular.
Mansour daha sonra şöyle hatırladı: "Sanatçılar da İsrail sanat malzemelerini boykot ettiler. Bunun yerine, kendi çevrelerinde bulunan malzemelere yöneldiler; bunlar arasında 'ahşap, deri, kil, kına ve doğal boyalar' yer alıyordu."
Mansour için bu değişiklik, boykota verilen pratik bir yanıttan daha fazlasıydı. Sanatsal sürecin kendisini dönüştürdü.
Filistin sanatı artık kelimenin tam anlamıyla Filistin topraklarından doğabilir.
"Bu yeni yaklaşım, Filistin sanatının gelişmesine yardımcı oldu ve Nakba'dan sonraki birkaç on yıl boyunca üretilen Filistin sanatı ile genç Filistinli sanatçılar tarafından üretilen çağdaş sanat arasında bir bağlantı kurdu," dedi.
Sebat, Kadınlar ve Hafıza
Mansour'un diğer önemli eserleri arasında 1976'da tamamlanan Sabır ve Umut da yer almaktadır.
Resim, farklı Filistin nesillerini temsil eden figürleri bir araya getirerek, süreklilik, kültürel miras ve azim temalarını işliyor.
Mansour, 1977 tarihli Çöl Melodileri adlı eserinde, çorak bir manzarada geleneksel kıyafetler giymiş iki Filistinli kadını resmetmiştir; kadınlardan biri flüt çalmaktadır. Bu, zorluklar karşısında güzelliğin ve kültürel azmin bir simgesidir.
Öte yandan, 1989 tarihli eseri İşgal Altındaki Ritüeller, İsrail işgali altındaki yaşamın şiddetini ve kolektif kederini ele alan toplu bir Filistin cenaze törenini tasvir ediyordu.
Mansour, bu eserlerinde Filistinlilerin varoluşunu yalnızca acı çekmekten ibaret kılmadan, sürekli olarak metanet temasını işlemiştir.
İşlemeli elbise bir hatıra oldu. Zeytin ağacı kök salmayı temsil ediyordu. Yaşlı Filistinli beden tarihi taşıyordu. Kudüs hem yeri hem de aidiyeti temsil ediyordu.
Sanatı, siyasi mücadeleyi belgelemekle birlikte, Filistin kimliğinin güzellik, kültür, aile, hafıza ve sıradan insan yaşamından da oluştuğunu vurguluyordu.
'Bizim Rolümüz Filistin Halkını Yeniden İnsanlaştırmak'
Bu insani boyut, Mansour'un kariyerinin sonuna kadar onun için merkezi bir öneme sahip olmaya devam etti.
Anadolu Ajansı'na 2024 yılında verdiği röportajda, Filistin kültürel üretiminin temel amaçlarından birinin Filistinlilerin insanlıktan çıkarılmasına karşı koymak olduğunu belirtmişti.
Mansour, "Sanatçılar ve kültürle ilgilenen insanlar olarak, Filistin halkını yeniden insanlaştırmak bizim görevimizdir," dedi.
Vatanlarının dışında yaşayan Filistinlilere mesajı da aynı derecede basitti: "Filistin'i unutmayın, Filistin güzeldir."
On yıllarca mülksüzleştirme, işgal ve direnişten ilham alan sanat eserleri üretmesine rağmen, Mansour nefretin eserlerinin temeli olduğunu reddetti.
"Sanatımda nefret mesajı yok," dedi. "Güzellik ve sevgi var."
Mansour, kariyeri boyunca UNESCO-Şarjah Arap Kültürü Ödülü ve Nil Arap Sanatçılar Ödülü de dahil olmak üzere çok sayıda ödüle layık görüldü. Eserleri uluslararası alanda sergilendi ve dünyanın dört bir yanındaki müzelerde ve özel koleksiyonlarda yer almaktadır.
(PC, QNN, Al-Jazeera, AA)
