Oren Ziv’in +972 Magazine’de yayınlanan yazısı, Haksöz Haber tarafından tercüme edilmiştir.
Bu ayın başlarında açılışını yapan 61. Venedik Bienali’nin arifesinde, festivalin en çok beklenen sanatçılarından birkaçı eserlerini sergilemeyi reddettiklerini açıkladı. İsrail ve Rusya'nın resmi katılımcılarını festivale dâhil etme kararını protesto etmek amacıyla düzenlenen 24 saatlik grev, “Art Not Genocide Alliance” tarafından organize edildi. Bu örgüt, birkaç gün önce yüzlerce aktivisti harekete geçirerek, “Soykırımı sanatla aklamaya hayır” yazılı pankartlarla İsrail pavyonunun girişini kapatmıştı.
Açılıştan yaklaşık bir hafta önce, Bienal’in beş kişilik jürisi istifa ederek, “liderleri Uluslararası Ceza Mahkemesi tarafından insanlığa karşı suçlarla suçlanan” ülkeleri temsil edenleri değerlendirmeyeceklerini açıkladı — yani İsrail ve Rusya.
Bu yılki prestijli uluslararası sanat festivalinde, her biri ülkesini temsil eden sanatçıları sergileyen 100 farklı ulusal kurum yer aldı. 1950'den beri katılımını sürdüren İsrail, Romanya doğumlu İsrailli heykeltıraş Belu-Simion Fainaru tarafından temsil edildi. Rusya'nın pavyonu ise Ukrayna'nın işgalinin ardından yasaklandıktan sonra yeniden açıldı.
“Burada tek veto hakkı, önleyici dışlamadır,” dedi Bienal Başkanı Pietrangelo Buttafuoco, bu ülkelerin katılımına yönelik eleştirilere yanıt olarak. Ekim 2023’te Giorgia Meloni hükümeti tarafından atanan sağcı gazeteci ve entelektüel, bu kararı savunarak şunları ekledi: “Bu, sorunları çözmeyi değil, onları sergilemeyi amaçlayan bir Bienal.”
Bienal’in ana sergisi olan “In Minor Keys” (Küçük Tonlarda), İsrail-Filistin’e bazı göndermeler içeriyor olsa da (ziyaretçiler girişte, öldürülen Gazzeli yazar Refaat Alareer’in “If I Must Die” (Ölmek Zorundaysam) adlı şiiriyle, parçalanmış bir Filistin bayrağını içeren queer kadın sanatçılar kolektifi fierce pussy’nin enstalasyonuyla karşılaşıyor), İtalya Filistin Devleti’ni tanımadığından Filistinliler resmi bir ulusal kuruma sahip değil.
Ancak 100 ulusal pavyonun yanı sıra 31 yan etkinlik de var — ve bunlardan biri Filistinli sesleri merkeze almakta ısrarcı. Palestine Museum US tarafından düzenlenen ve Bienal tarafından resmi olarak tanınan “‘ _____________’ * * Gazze – Kelimeler Yetersiz – Sergiyi Görün”, 100 adet tatreez (geleneksel Filistin nakışı) eserini Venedik’in kalbine taşıyor. Her bir nakışlı panel, İsrail’in Gazze’de gerçekleştirdiği soykırımdan bir görüntüyü yeniden canlandırıyor ve Batı Şeria, Lübnan ve Ürdün’deki mülteci kamplarında yaşayan Filistinli kadınlar tarafından el yapımı olarak üretildi. Paneller bir araya geldiğinde, organizatörlerin “Gazze soykırımı duvar halısı” olarak adlandırdığı bir bütün oluşturuyor.
İtalya’da düzenlenen 61. Venedik Bienali’nde yer alan “’ _____________’ * * Gazze – Söz Yok – Sergiyi Görün” başlıklı sergiden eserler. (Oren Ziv)
Filistinli-Amerikalı girişimci ve Connecticut eyaletinin Woodbridge kentinde bulunan Palestine Museum US’nin kurucusu Faisal Saleh, serginin dört küratöründen biridir. Ailesi, günümüz Tel Aviv yakınlarındaki Salama köyünden olup, 1948 Nekbe sırasında yerinden edilmiştir. Saleh, Ramallah’ta büyümüş ve 1967’de İsrail’in Batı Şeria’yı işgal etmesini yaşamış, ardından eğitim için Amerika Birleşik Devletleri’ne taşınmıştır. Sonunda girişimci olarak kariyer yapmış ve emekli olduktan sonra Amerika Birleşik Devletleri’ndeki ilk Filistin müzesini kurmuştur.
Protestolar Bienal’in çalkantılı açılış günlerini gölgelediğinde, her gün binlerce ziyaretçi — aralarında festival için Venedik’e gelmemiş birçok turist de vardı — merkezi konumdaki bu ücretsiz sergiden geçti. Galeride dolaşan izleyiciler, nakışlı eserlerin dayandığı o akıldan çıkmayan görüntüleri tanıdılar. Yakından bakıldığında karmaşık dikişler göze çarpıyor, ancak izleyici bir adım geri attığında bütün bir görüntü ortaya çıkıyor.
Sergide yapılan bir röportajda Saleh, +972 Magazine’e dünyanın en politik sanat mekânlarından birinde bu projenin konseptini oluşturma ve hayata geçirme sürecini anlattı. Röportaj, uzunluk ve netlik açısından düzenlenmiştir.
Serginin ardındaki amaç neydi?
Biz küratörler dünyanın, kendi izin verdiği olaylarla yüz yüze gelmesini istiyoruz. Sanat eserlerinin insanları hesap verebilirlik ve adalet ihtiyacını düşünmeye sevk etmesini umuyoruz. Başka bir deyişle, bu olayların unutulmasını istemiyoruz. Bunlar birer hatırlatmadır ve sonsuza kadar korunacaklardır.
Ayrıca Filistin sanatını sanat dünyasının zirvesine taşımak istedik. Venedik Bienali, sanat dünyasının Olimpiyatları gibidir. Mülteci kamplarında emek veren Filistinli kadınların sanatını, diğer ülkelerden gelen kadın sanatçılarla aynı düzeye getirmek istedik. Onların isimleri önemlidir. Çoğu, galericilerin eserlerini alıp sattığı pek çok ticari projede yer almıştı. Ama şimdi bu eserler kendi isimleri altında halka açık olarak sergileniyor. Hak ettikleri takdiri görüyorlar.
İtalya’da düzenlenen 61. Venedik Bienali’nde, Gazeli fotoğrafçı Yousef Seifi’nin bir fotoğrafından esinlenerek hazırlanan “’ _____________’ * * Gazze – Kelimeler Yetersiz – Sergiyi Ziyaret Edin” başlıklı sergiden Zenat Abu Amera’nın bir eseri. (ABD Filistin Müzesi)
Neden ana sanatsal araç olarak tatreez’i seçtiniz?
Buradaki amaç, Filistin’in hikâyesini ve siyasi anlatısını tanıtmak ve sunmaktır. Tatreez kullanma fikri, bu sanatın Lübnan’daki mülteci kamplarında, Batı Şeria’daki köylerde ve Ürdün’de Filistinli kadınlar tarafından yapılıyor olması nedeniyle ortaya çıktı. Yedi grubumuz var ve onlara işler veriyoruz; koordinatör, belirli kadınlara belirli parçaları yapmaları için görev veriyor. Batı Şeria'daki çalışmalar toplanıp Amman'a gönderiliyor. Ain Al-Hilweh'deki çalışmalar Beyrut'a gidiyor ve Avrupa'ya seyahat eden kişiler aracılığıyla naklediliyor.
Grubuma bir yıl içinde 100 adet nakış parçası oluşturmak istediğimizi söyledim. Müzede bulunan Filistin tarihi ile ilgili 100 parçayı oluşturmanın 12 yıl sürdüğünü biliyordum. Ama dedim ki, ‘Gazze konusunda aciliyet var.
Neden fotoğraf değil? Ve nakışların temelini oluşturacak görüntüleri nasıl seçtiniz?
Sosyal medyada bu fotoğrafların hepsini gördükleri için bir fotoğraf sergisi açmak istemedim. Bir fotoğraf genellikle çok açık ve net olur, ancak bir resimde soyutlama vardır. Bu eserde de öyle: Bu, noktalarla oluşturulmuş. Eğer iki metre uzakta durursanız, onu bir fotoğraf gibi görürsünüz. Ama yaklaşırsanız, noktaları görmeye başlarsınız. Her bir parçada 55.000 dikiş var.
Bu nakış tekniği, bu görüntülerde sunulan korkunç gerçekliği algılama hızınızı yavaşlatır. Yapılması uzun zaman alır: Bir kadın her birine iki buçuk ay boyunca bakar, görüntünün parça parça ortaya çıkmasını izler ve o kadar uzun süre o görüntüyle yaşamak zorunda kalır.
Nedense, nakışta gördüğünüzde ve bunu kimin, nasıl yaptığını düşündüğünüzde çok daha dokunaklı oluyor; bir fotoğrafa bakmaktan çok farklı bir his. Nakışları yapan kadınlar 1948'den kalma mülteciler ve Gazze'de olanları 1948'de olanların daha şiddetli bir versiyonu, aynı politikanın devamı olarak görüyorlar.
İtalya’da düzenlenen 61. Venedik Bienali’nde, kamu malı bir fotoğrafa dayanan “’ _____________’ * * Gazze – Kelimeler Yetersiz – Sergiyi Ziyaret Edin” başlıklı sergiden Iman Shehaby’nin bir eseri. (Filistin Müzesi ABD)
İsrail’in festivale katılmamasını talep eden kitlesel protestolar ve grevler gördük, ancak Bienal başkanı festivalin kimseyi yasaklamayacağını söyledi. Bir sanatçı olarak bu iki siyasi yaklaşımı nasıl değerlendiriyorsunuz?
Bence şimdiye kadar herkesin katılabileceği düşüncesini benimsemek sorun değildi. Ancak İsrail’in yaptıkları, insan davranışına ilişkin yeni bir standart gerektirecek kadar derin, belirli bir zulüm düzeyine ve tarif edilemez korkunç şeylere ulaştı. Bu standardın altında, hiç kimsenin uluslararası yarışmalara katılmasına izin verilmemelidir — sadece Bienal’e değil, Eurovision’a, FIFA’ya, Olimpiyatlara, tüm uluslararası toplantılara ve Hollywood film yarışmalarına da. Bienal, diğer tüm kuruluşlarla birlikte, insanlık durumunun nerede başladığını ve nerede bittiğini tanımlamalıdır.
Bir ülke, hangi noktada insan haklarına inanan ve belirli bir seviyenin altına inmeye razı olmayan dünya ulusları arasından kendini diskalifiye eder? Bu eşiği aşanlar katılmaya izin verilmemelidir. Bana göre, şu anda İsrail'e izin verilmemelidir. Tüm bu korkunç şeyleri yapan insanlarla aynı yerde olmak istemem. Diğer ülkelerdeki sanatçılardan da orada olmalarını beklemek adil değil, çünkü onları insan hayatına saygı göstermekle sanat eserlerini sergilemek arasında seçim yapmak zorunda kalacakları zor bir duruma sokuyorsunuz.
Filistin’in Bienal’de resmi bir kurumu olmaması konusunu nasıl değerlendiriyorsunuz?
İtalya sonunda Filistin’i tanırsa ve Filistin bir kurum açmaya hak kazanırsa ne olacağını biliyor musunuz? O pavyonu kim kontrol etmeye çalışacak tahmin edin: Filistin Yönetimi. Bu bizim için bir sorun çünkü o insanlar Filistinlileri temsil etmiyor. Kendilerini temsil ediyorlar ve halk için çalışmıyorlar. İsrail’in emirlerini yerine getiriyorlar ve Batı Şeria’da İsrail’in kirli işlerini yapıyorlar.
Biz Filistinliler, hiçbir koşulda onların böylesine önemli bir şeyin sorumluluğunu üstlenmelerini kabul etmeyeceğiz. Umarım böyle bir şey olursa, kimin sergileyeceğini ve bunun nasıl işleyeceğini belirleyen bir tür demokratik süreç olur — yolsuzluğun ve herhangi bir partinin kontrolünün olmadığı açık bir süreç.
Basma Natour’un İtalya’da düzenlenen 61. Venedik Bienali’nde, kamu malı bir fotoğrafa dayanan “’ _____________’ * * Gazze – Kelimeler Yetersiz – Sergiyi Ziyaret Edin” başlıklı sergiden bir sanat eseri. (ABD Filistin Müzesi)
Ailenizin 1948 Nekbe’sini yaşama öyküsü çalışmalarınızı nasıl etkiledi?
Biz, bugün Tel Aviv’in güneyinde bulunan Salama köyündeniz — İsrail buraya Kfar Shalem adını vermiştir. Köyümüz Nekbe sırasında tamamen boşaltıldı ve yıkıldı. Sonunda Al-Bireh’e [Ramallah yakınlarında] yerleştik; ben 1951’de orada doğdum. Ailemin 11. çocuğuydum ve tek odada yaşıyorduk. Hayat kolay değildi, ama hepimiz başardık.
1967'de Ramallah'tan Nabi Samwil ve Kudüs'ün bombalanmasını görebiliyorduk. İsrail ordusu Ramallah'a girip bombaladı, bu da Ürdün ordusunun kaçmasına neden oldu.
1969'da Amerika Birleşik Devletleri'ne geldim, okudum, 40 yıl boyunca iş hayatında çalıştım, sonra emekli oldum ve Filistin davası için çalışmaya başladım. Bir müze kurmak isteyen bazı kişilerle çalıştım, ancak onların çalışma tarzını beğenmedim, bu yüzden onlardan ayrıldım ve kendi başıma çalışarak batı yarımkürede ilk Filistin müzesini kurdum.
Sizce bu sergi, sanatın apolitik olması gerektiğini, tarafsız kalması gerektiğini savunanlara bir tür yanıt niteliğinde mi?
Gazze tüm kuralları alt üst etti. Karşımda şu soru duruyordu: Bir soykırımı nasıl küratörlüğünü yaparsınız? Bunun için bir kılavuz yok. Nasıl yapılacağını anlatan bir kitap yok.
Çok düşünmek, birçok noktayı birleştirmek ve Gazze’deki Filistinlilerin hikâyesini şüpheye yer bırakmayacak şekilde anlatan, güçlü bir şey ortaya çıkarmak zorundaydım. Sizi temin ederim ki, bu sergiyi gezen herkes farklı bir insan olarak çıkıyor.
*Oren Ziv, bir foto muhabiri, Local Call dergisinin muhabiri ve Activestills fotoğraf kolektifinin kurucu üyesidir.